《奥拉维尔·埃利亚松：空间即过程》在线观看和下载

熟肉见https://douc.cc/3zTId1 主线记录了埃利亚松大型公共项目《纽约市瀑布》的漫长筹备过程，在此期间也准备纽约和日本的个人展览。他的作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域，关注社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。

本人亲译。影片跟随埃利亚松在世界各地拍摄了五年，但它远不止关于艺术家的亲密肖像，更聚焦于对其艺术使命的理解，即创造出通过改变欣赏者的环境来改变其情绪状态的装置作品。主线记录了埃利亚松为2008年的大型公共项目《纽约市瀑布》所做的两年筹备。在这两年期间——作为影片的重要支线——埃利亚松也折返冰岛拍摄冰川洞窟，同时准备在纽约现代艺术博物馆和日本金泽****当代艺术博物馆的个人展览。除了与埃利亚松的采访外，影片还结合了他的工作室罕见创作录像。有趣的是，埃利亚松在影片中也不时地引导观众参与感知实验，鼓励观众和屏幕进行互动。在此，影片的形式本身也反映出艺术家的理念。他的作品关注的一个核心在于社会、意识形态、自然和人工结构如何塑造着我们世界的空间。这些作品处在自然与科技、艺术与科学之间的领域。

将观念中的转变成可以触碰可感知的（观念中的水-瀑布-风-湿度-声音etc 和另外几个作品有异曲同工之处 冰川融化 绿色污染 太阳 迷雾等等 让观者近距离物理性的接触 并挖掘出超出观念之外的维度 美以及涉及生命、哲学的思考 （在迷雾中与他人相遇 抑或者与自己相遇））

光，空间，观众身临其境时才会有纯粹的思想发生！Olafur能把现代性的常规概念踏实呈现出来，稍显宏大和浪漫气质的叙事基调伴随着**范畴中的严谨 （这片源真不好找啊..

如果在看纪录片之前去看了他的装置，我大概不会理解他想传达什么。纪录片是inspiring，但我的takeaway却是表达/传达很重要。如果一件艺术作品本身传达不了艺术家的想法，那这是一份成功的艺术品吗？

我本狭隘地认为艺术家是不食人间烟火的天才，艺术作品是灵感的乍现，佳作偶得。但是该片呈现出艺术是理性的、有秩序的、有创作脉络的，运用了很多色光、镜像、成像、结构等机制的，而且有社会意义的。但我觉得olafur不像艺术家，更像一个勤恳认真的艺术工作者，感觉他身上多了很多社会性，缺了一些个性。

如何表现自己是每一个创造领域的人必须反复思考的问题；初次开始深度读他的作品，感觉他像踩着科学、建筑的步伐来玩耍空间的艺术家。设计师的工作方式，艺术家的考量和思维。

喜欢他身上这股健康光明的能量 觉得是目前当代艺术领域 言行上让我觉得convincing 的为数不多的人之一 看得过程也很healing也很励志 有境界