《开始》在线观看和下载

#2020最后一标-732部达成# 戛纳2020片单+圣塞4项**。7分。可能是今年最红的**作，以及很有可能是正常年份戛纳主竞赛里那部**作，和金摄影机的有力争夺者。慢电影的路子，其实在我看来除了与香特尔·阿克曼和卡洛斯·雷加达斯有关之外，夜景以及很多调度上的处理很可能是受到了佩德罗·科斯塔以及阿尔伯特·塞拉的启发。画意摄影，很多场景调成了莫**色，有着严格的对画框及画内画外空间的使用，构图上其实还cue到了帕夫利科夫斯基，使得**上很成体系，但是，匠气太重了。声音设计看样片听不太出来不过也相当有意思。宗教议题和国家机器议题被统合在性别议题中（不过似乎没有什么历史指向？），其实也没有深挖耶证会的问题。

远处教堂失火，近处儿童打闹。 白日警察*供，夜晚花溪**。 上帝观看施洗，恶人归于尘土。 有些摆拍惊艳，有些摆拍僵硬， 不怕模仿的毕赣，只怕**的毕赣。 在厨房坐了两个多小时的让娜·迪尔曼， 终于举起了屠刀

与因太过感性而遭人诟病和嫌弃的《少女佳禾》不同，女性的困境在影片的《开始》就以一起精心**、组织和布置的极端暴力**闯入我们的视野。导言式的第一幕正在发出警告：这种权力上位者对下位者经验性的侵害乃是理性中心化的结果。所以，理性自身无法帮助我们回到安全的秩序堡垒里去，不受**的权力只能带来进一步的混乱和新一轮的伤害——直至最终的战火将我们焚化成粉末。作者对于这个恶心又恐怖的底层逻辑分析得非常透彻：男人对**犯下的罪行，通过理性解析，听上去，好似是妻子的失职导致丈夫受了奇耻大辱。这种**不通的*理邪说把女性长期困在一种逻辑闭环当中。比较可惜的是，这部寓言体作品本身就是在用理性思考问题，它忽视和低估了不可见的感性力量。因此，本片并不像《前程似锦的女孩》一样，是一部通过智慧来反抗理性中心主义的作品。

宗教冲突背景下，一个**在个体**和道德义务间挣扎的故事。摄影和女主的表演很棒，学院画面比和镜头外元素注入足够的张力悬念。开场相当惊艳，但在大段几乎静止的长镜和间歇爆发的惊悚元素后，却没能下潜更深。明显有很多大师的影响（Haneke和参与监制的Carlos Reygadas首当其冲），导演需要找到更独特的视角和手法。7/10

7.2 #NYFF2020Virtual#37 4：3的女性牢笼，画面外女主看不到的东西随时可能入侵，声音上被简化的配乐混杂了环境音效，五分钟银幕内外等时长的睡眠（或短暂死亡）召唤着神迹的自然打光降临于母子。受难者身份之外的母亲身份也许还可以有更多描绘，不确定这样的神迹结尾是否僵硬。

近乎静止的镜头给人以静水深流的期待，这一点做得还是满好的，但这种张力一直潜行，直到最后被突然消解，都没能形成有力量的整体，有些莫名其妙，这时再去看影片的外在形式，也就没多大意思了。

逐步显现的天光。骑轴，对立的两侧；浅焦，难以共处于焦平面，受限的目光。

40/100，忍无可忍。。。抛出一个问题，便再也没有然后的电影。这倒不是致命问题。只是像这样特别装置化的影像风格，又过度强调动作的造型感，则必然削弱影片的现实主义力度。像是学习香特尔·阿克曼和佩德罗·科斯塔学*了的结果，风格和内容极度失谐，景深用法真的太做作，机械而僵硬，只能看见空洞设计背后创作者的处心积虑，看不到对角色的真心。好想对导演说：“装什么呢？真诚点好吧”。

失效的装置品，对视听的好感甚至没撑过半小时，空有对议题观照的能力却没有对人物关怀的共情，那我作为观众也自然很难关心人物的困境。

“之所以选择用远景是因为这个场面太可怕了”，不，也许只是因为河岸的风景配上远景显得更“美丽”。