《加加林》在线观看和下载

2020大厦漫游，用失重和颠倒的镜头扫过旋转的家宅，穿行走廊像是穿过一节节太空舱，城市林立的楼宇化身星辰市郊，而穿过黑夜的摩斯密码则如茫茫太空两颗遥远恒星互放的光亮……人类一面安家，一面向往宇宙。

B / 选择了过于陡峭的视点。一方面，美妙之处正在于通过摄影机的中介，将主角的目光与意志转向外部：既勾连历史影像，也对当下的非空间进行“太空化”。这种叙述者与人物之间的张力最终达到了极点：被抛弃于**中的xx人口被**再度清除的那一刻，恰恰是他超越重力遁入宇宙的一刻。然而另一方面，问题也在于，这种视点实在太过悬浮：易于比喻、抒情，却难以预先探入**和其他人物的内部。于是中段只能看到剧作意志如何驱赶一个个配角，如何贸然构造出新奇却又移植感浓郁的科幻空间——然而凿穿墙壁之前的空间难道不同样重要吗？试图用一根创造的丝线坚决牵引、上升，却忘了这样的故事多么需要对变迁的“材料”进行绘制与综合。实在有点可惜了。

另一个《佛罗里达乐园》，剪辑、音乐、摄影加分，但仅限于此了。

作为填充物的情感与想象背后是社会人类学基础。《加加林》是巴拉德的反面。城市内部被边缘化的群体与住宅团地中的某种宇宙主义，在住户的消失后记忆结晶为一艘宇宙飞船，导演篡夺了库布里克式的太空旅行科幻，在摄影机的旋转与漂浮中形成失重感，漂浮意味着被排除在城市话语之外。正如科幻电影中的结构关系：飞船-大楼的内外异质，城市的**与重建批量生产“波将金村庄”与围墙背后的ghetto。加加林来自于法共建造的住宅项目，与苏联宇航员同名，并在影片中与纪录影像并置，因此不难理解影片隐约传达出的Nostalgia与威社色彩，正是在这种俄苏的****现实主义（同“未来的”现实主义）气质之下，“美好的过去”被美化，与加加林同名的Yuri也无法将自身配置为一个幽灵——如同《巴克劳》或拉***——出没于拆除与**之中。

#3rd HIIFF# 展映-天涯海角。入围Cannes 2020片单。感觉可以在一种关注混个小奖或者拼一下金摄影机……完全没想到能在一部**片里看到“东愁”（一查发现加加林城是*****政府修的……怪不得所有表征几乎相同），匹配剪辑做得实在是太有想象力和太浪漫了（以改造公寓匹配空间站，以点火爆炸匹配失重，其实这结构就是个《大保镖》嘛），以边缘写边缘（罗姆人少女与黑人和***人小哥都边缘，加加林城也是巴黎光辉下的“恒星边缘”），前面需要再连上[流浪的迪潘]和[悲惨世界]，影片用浪漫和想象力来表达抵抗，套路的东西可以忽略不计了。

虽然用“钉子户登月第一人”这样的评价显得很轻浮……但是……

脚印踏上楼顶仿佛初次登月，塔吊变幻灯光好像点火助推。我把公寓当成太空舱种植蔬菜，公寓替我收纳全部宇宙记忆。我打通整层墙体替加加林发布求救信号，城市高空变幻所有灯光回应我摩斯密码。被城市驱逐的人就像星球的边缘物质，尽管光芒微弱，恒星依旧需要它。当我经常提及一栋建筑，它便获得了生命。

3rdHIFF#色彩的泡沫,城市以另一种形态存在(平静地覆灭)。图景早已化作坟场：无可奈何地消耗着能量——用追逐来对抗,吸收于空气中的*气。“运动”是属于远离地表的执念,所以得以扭转 得以延续空间里黏稠的质地。“他”迷恋星空,就此感受失重,黑夜给你和我附上两束绚烂的光影：予死寂的现实,予相拥的星体。透过空隙或许可以无视时间,忍受眩晕上升到这无人深空,厌恶这沉重的肉身,唯有流放,才能与灵魂共舞。

今年戛纳不停办能拿**的水平。以人类第一位宇航员命名的即将被拆迁的大楼，当所有住户都被迫搬走后，一位留守男孩把房间改造成飞船，准备在大楼**时飞向太空！从未想过一个巴黎钉子户的故事能拍得如此魔幻现实主义，残酷中带着小清新。我们身处的世界有着太多毁灭和破坏，只有少数人能在**中仰望星空。男主就是加加林。

3.5 就算那些稚嫩的小聪明，和有些跳脱的段落，最终也被吸入到影片内核（由真实影像构建起的强大能量）和呓语（镜头运动和主观视角）之中。叙事本身已无需明确，留下情绪足矣。