《那里》在线观看和下载

雷诺阿说镜头看向外界即代表了希望，但一个真正孤独的人，是无法给任何同类带来*藉的，什么也不会发生，我们观者坐在同样封闭的房间里，无法接触到电影，连海洋也是又一堵墙，藏在镜头后的香特尔又一次说起**，又令人唏嘘。

那一段快速的失控，镜头在上仰，心在俯冲。

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所有阿克曼电影的母题是“God I hate the room where I got trapped so fucking much”. 他人的日常生活在百叶窗外，会更好么？她也不知道。一架接一架飞机飞过没影点。

其实要看到后半段才渐渐明白为何视角一直会躲匿于窗帘背后——这个房间是她的盔甲，也是她的牢笼，奥兹母亲的前例仿佛是应证了一道咒语或者是一剂预言，她无法挪动脚步去阳台远眺爆炸的发生地，自戕的念头如何渐渐成型凝固成实体状，真是好痛心啊；重复“我出生在布鲁塞尔”，然而她回到了特拉维夫，父辈的迁徙和现今的回归，是无法绕开的乡愁情绪，也是无法说*的槛——就像她最后终于来到室外，凝视着已然平静的海面。从室内望出去的框架构图中，左侧是邻居，右侧是自己，也是一种分屏，也是两个世界/空间的联结和对立。

看完下午的两部就有些开始感受到Akerman多少压抑了她身上的lesbian倾向，这是她始终避而不谈、并为电影和世俗而牺牲的部分。那天我一直在想，为什么她明明是lesbian的身份，却不断地拍那些男人和**之间的爱情故事（可她本人明明并不属于那个世界），在这部电影里，我发现她和母亲、还有那个大提琴艺术家索尼娅的关系那么紧密相连，这些不可能是毫无来由的。她一直说自己是没有归属感的，尽管她也不肯承认这是她的犹太身份导致的，她只是一遍遍地回望过往，想象自己和家人如果留在以色列，也许会有另一种生活，她对不同的语言也无法真正做出选择，据她所说，不能写作让她转向了电影，但对她难以用文字把自己书写出来的状态，并且转向更晦涩的阅读文本，我很有共鸣。

It’s hard to get out of your prison, but you could. 靠近结尾的加速是因为巨响太令人恐慌了吗？

9.1。阿克曼自有她的狡黠，把摄影机架在窗边，同时录下自己的声音，一部电影就逐渐成型了。在我观看的过程中，阳台外的垃圾车在作业，我戴着耳机，隔绝了我所在空间的声音，但仍能听到垃圾车的隆隆声。这似乎同样在阿克曼的这部电影的大部分时间里上演，她总能把我们的日常变成艺术，又能摆脱艺术理论的束缚。她可能失神地看着窗外，听着海浪声和孩童玩耍的声音，而我没在看窗外，我只是一边入神又一边失神地关注着我以外的世界——窗外的垃圾车和屏幕那头的特拉维夫。我和她无法选择合适的语言表达出来的一部分自我都在那扇窗那里。

日记体自我隔离影像。摄影机隐匿在公寓里，恍惚地拍摄窗外的景物和人，却没有力气拉开窗帘，让阳光照射进来。很长时间之后，阿克曼沙哑的旁白响起，亲人离世的打击、身份认同的危机乃至当地不和平的环境，都让她的身体和精神同时处于双重脆弱的境地。这时候才能理解影像的羸弱和无意义，偶尔出现的大海和沙滩好像也是悲伤的。每一次阿克曼的自我诉说都能让我感受到真诚。

她在打扫，她在睡觉，她在购物，她在看电视，她在练习希伯来语，她在望着窗外看着邻居想着心事。完全到了可以分析的空镜头画面，透过每一个框架去发掘想象的力量。几个空镜过后，画外音成为叙事的主体部分，那么清晰，那么有力。但开篇不免会觉得是支离破碎的间刻絮语，碎碎念某个时刻的忧郁疲惫（害怕麻烦，担心来电）。海边，窗外，是真的去了海边嘛？但开始讲述起故事的开端起因后，立马**上了那些声音与画面。原来每天的日常就是在屋里看着窗外玩闹的孩子们，一幕幕窗外景也随之而具体化，时间对应了上，一切不再漫长，转眼即逝。来到这里后，有了年岁后，带着那些记忆，逐渐养成了看窗外的习惯，内心也不再觉得无趣。飞机划过，心思混乱，某一瞬间，又恢复了往日平静。