《无去来处》在线观看和下载

2-4个人的拍摄团队，历时三年。先有观点（论点），后摄画面（论据）。除了日本福岛去了4次，其他地方都只去了2次，一次调研，一次拍摄。拍摄许可提前几个月、半年到一年申请。****** of his own art.

2021 IDF 南山校区 偏静态图像+辐射超标的警报环境声；**之上响起曾经鲜活的声音；跟拍人物时的文学旁白；德国环保组织**时卡农形式的集体唱歌；日本的民乐结合能剧推动叙事。确实自我旁白克制一点会更好一点。图像和环境声效带来的震撼力已经足够。开场的***+能剧**的双重曝光的蒙太奇片段最为震撼。虽是纪录片但总能感受到剧**的技巧。客观事实之上是导演非常主观的影像与语言的表达。（一揆（kui））

从《悲兮魔兽》开始探索纪录片素材的可能性，但也从那开始，导演也过于急切地想要表达的个人观点，失去了对素材（或者真实）本身的敬畏。整部影片更像是一个小众的，精英的实验艺术品，没有题材本身的社会性，有些失望。

就很影像装置艺术。也许之后会出现在某个双年展，观众路过，停下来看5分钟或者15分钟，接收的信息量都差不多。然后读一下文字简介，get核心思想后离开：反对核能。平滑漂亮得仿佛没有脑沟回。

这并非探讨核能安全的**，基于导演的先明立场，影片仅阐述一家之言。只是“反核”落在导演身上的矛盾在于，他用《悲兮魔兽》揭露了矿产的无度开采，本片中也收录有德国反对化石能源的**，那么观众就会疑惑：在导演看来人类该如何应对能源危机？这是否再度陷入一种艺术家自以为是的悲天悯人？——当然，前者的撷问可以进一步反躬自身，尤其是身处寒潮袭来但没有供暖的放映场地。这一点映后也谈到，艺术家不是科学家决策者，他们抛出问题，不一定能给出**/出路。 纪实影像叠加精巧的人为设计，既满足视听审美，也无碍纪录的真实性，同时完美传达了导演意图。不过导演谈到加入旁白是避免观众单纯审美造成歧义，这实在有点画蛇添足。无论福岛切尔诺贝利还是***湖，不加解释地展现看得见的观感足以反衬看不见的核威胁，也更加凸显人类的自食恶果

映后导演谈到他的纪录片拍摄过程是“寻找支撑他论点的论据”，当生命变成了*从于立场的故事，我只能对那些被拍摄的主体感到悲哀。看哭了两次，但都是为了那些经历本身，而不是影片。

不太像纪录片，更像是导演用画面、声音、文本进行创作，先入为主的创作理念，所以画面就没有那么鲜活，而像是一次次地论证.

旁白毁掉了一切，不要旁白，让画面说话，那样的话不是更能说明主题吗？

影像很漂亮直白，姿态略高，看着难**感情

将《悲兮魔兽》的创作法扩散到“全球视野”，福岛、切尔诺贝利、哈萨克斯坦、乌克兰、德国的碎片化段落呈现。纪录片的静止镜头，被简化为图景的展览，又复化为时空的传唱，联通过往与当下的链接，构造出人类纪之下现实创伤的“新现实”样貌。伴随能戏演员跨入进不同的空间，静默的核废料工厂、**地景与受难者的造型、表情，都以完全视听化的方式，穿透言语，为我们讲述人类共同的劫难与共通的情感。赵亮为国内纪录片创作在美学上又一次带来了具有革新意义的创作。（但映后只能说是一言难尽）/IDF