《战争与和平1：安德烈·博尔孔斯基》在线观看和下载

全世界估计也只有苏联才有这样的气魄和能力，可以不计成本、不求回报，只为最完美地展现本民族艺术杰作而动用一切人力物力财力来拍摄如此波澜壮阔气势恢宏的史诗巨作。

【The Criterion Collection.983】 -我认为生活中真正的不幸只有两桩，一是受自己良心责备，二是生病。 -没有这两桩，就是幸福。 -为自己活着，避免这两桩不幸，就是我现在的全部哲学。 -怎么能为自己一个人活着呢？ -不，不对，一千个不对，我从心灵深处感到自己是一个庞大而和谐的整体中间的一部分，不是吗？ -我觉得，我绝不会消亡。 -那是因为，因为宇宙间万物不灭，我将来会永远存在，跟过去一样。 -啊，是**。一切都变绿了，多快呀！白桦树，还有赤杨，绿樱桃都发芽了，只有橡树不露声色。 -我了解生活，我的生活已经结束了，我只是在度完我的余生，不做坏事，不寻烦恼也不再有所追求。 -要生活，要去爱别人，要相信我们不仅今天生存在这片土地上，过去这样，将来也会这样，永远这样。

【A】叠化，叠化，在某个特定地点将角色的状态印记在那个时刻，而树林内的空镜叠化又是如此**，文学感投射与影像的最佳决策。前半段的视点稍显杂乱，主线在**影像实验与角色塑造之间变得模糊不清。但到了战争戏时，影片终于步入正轨：超凡的运镜是展现角色内心的最佳途径，一个360度的旋转镜头将**环境净收眼底，**大场面调度是如此赏心悦目，以至于许多角色的内心旁白反而无关紧要。最后，到底什么才能最好的展现这是一部倾尽举国之力制作的史诗电影？**就是航拍镜头，摄影机穿过云层，越过大地，地面上的战争变得如此渺小，恢弘气魄中又透着无穷诗意。甚至完全可以说1966这版《战争与和平》贡献了影史最佳的航拍镜头。

第一部的质量非常高，很多地方的处理（光漫反射、树林机位）能让人联想到老塔，导演完全不吝啬任何可以实验的机会，几乎每场戏都是一种新的风格展示，最后***在安德烈公爵面前出现的大远景达到了我期待中的震撼程度。

上海影城有一位常驻嘉宾，喜欢大声呵斥、**威胁，来阻止别人讲话，上次泰国影展也碰到这**，真特么倒霉！劝阻别人的前提是别影响别人好不好，满嘴脏话，开场了还在骂人，电影结束又开始不停骂人，真是吃饱撑的，影城是你家。这**还不如在家看录像带。

“为什么我以前没有见过这么高远的天空？我终于看见它了……除了这无限的天空，一切都是空虚，一切都是欺骗。除了它之外什么都没有，什么都没有……”全片最*台词，出现在安德烈**第一次“阵亡”仰望苍穹时的内心独白，当时脑海竟然浮现出墨镜王《东邪西***一个画面，梁朝伟饰演的盲武士在临终前说的那段话，“听说刀快的话，会听见流血像风声一样，没想到第一次听到的是自己流的血……”那一刻，世界安静了，关于什么是生命与意义，已无需多言。#资料馆留影#

这才是史诗片的恢宏气势。没经历过战争和死别，不知何为悲观。65年，苏联是举国之力拍电影，中国是举国之力毁文化。

准确来说应该标记苏联电影的//**片总有种粗砺和精致完美糅合的感觉 像零下温度的风雪打在**动物皮毛上 轻轻一抖全没痕迹//民族气质这种事真的没话说 要别国来根本拍不出这感觉 比如把熊当宠物似拎着什么的就是非常毛子的细节…

泪目啊，有这样的作品存在，作为观众的我们是幸运的。大气磅礴的开场已然昭示着导演在艺术上的决心。多处转场很绝，比如音乐的运用，一边是别祖霍夫家悼亡的肃穆，一边是罗斯托家的欢腾的舞会，别祖霍夫身边的人都巴不得他赶紧死，争看**的“雀跃”和舞会重合了。奥斯特里茨的硝烟，制*和天空。安德烈拔旗和仰望天空，那个永恒而神秘的真理，当镜头拉远抵达云端，观众成了那个超越的存在，看着蝼蚁般的军人不知为何互相残杀，极致的视听。最后娜塔莎的惊鸿一瞥，绮丽的月色，一波接一波的情绪，最后完美收束在那颗橡树上，安德烈从它身上看到自己，既是幻灭和绝望的投射，亦是重新认真生活的起点。Ps. 导演自己演皮埃尔突然就跟托老把自己写成皮埃尔对称了。想看熊和警察绑一起在河里负重游泳。原来我学法语是为了听懂俄语电影里没有字幕的法语台词

【YVR-Vancity】惭愧，没有读过原著，加上有些台词没有翻译（是因为不重要吗？），所以不知道改编的如何。即使如此，仅从电影来看也相当震撼。战役的真实性是所见过最好的了。结尾俯拍下的Austerlitz战役真的是悲壮极了。很多台词自语已经超脱了推进故事的层面，而变成了一种哲学宗教探讨。如此庞大磅礴的电影无疑是需要钱来支撑的，但这不能埋没导演的调度才能。期待第二部分。