《呐喊》在线观看和下载

#1957#叙事线的逃离，人物的消失创造出无的视角，沉寂时间的发现，空间的脱节，还有普通意义上的无逻辑事端的介入，空白的留存，环境与人，走**空间创造，剪辑与场景切换有如碰撞，自此，现代主义大师安东尼奥尼登场。

与《过客》中的逃避不同，这里的主角一直在追寻，拷问自己真正想要的是什么。途中一直在做排除法，去掉了稳定家庭、朋友、**乃至对女儿的亲情。最终发现自己依旧渴望旧爱，直到最后希望破灭，失去了生存的最后理由。或许得到了**反而失去了更多

安东尼奥尼唯一一部反映****的电影，配乐精美，结尾恐怖得平静。

#重看#@电博；4.5；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识，从一个怀抱辗转到另一个怀抱，你心里难以愈合的永远是最初的伤口，雨夜里相劝回家一幕真是心碎；现实主义风格明显，侧面提及城市化进程的残酷，工业化不仅造就家园流失，更是心灵残损、幻梦破灭的标识。

9.安公风格成型前最后一部作品，同样也是早期唯一讲工人题材的影片。特点依然是人物内心的情感缺失，以及对整个社会问题的思考，我们看到那么多反突出中心人物的，反叙事的画面，以及没有描写却又不断在强调的内心世界，这种持久的、没有任何交代的疑问不断的敲打着观众神经。与安公后面的作品比较，那些所谓的“无为”时刻以本片来结束最后的收敛。｜美学特色：**上深受后凯恩特点的影响，深焦长镜头调度和构图深意的丰富趣味，以此为基石打造新现实主义风格。｜影片同样在新现实主义的道路上开辟出一条全然相反的道路。新现实主义中的人物特点往往因外部环境而被定型化，而本片则是由个体情感来反观外部环境，现实问题不再是社会写照，而是心内世界的投射。800

You can run as far as you can, for as long as you want, but you can never run away from your heart.

安东尼奥尼的公路片，起点、终点在同一个地方，却是一个悲伤地结局。痴情魅力的男主为什么总要被一个**抛弃？《2046》有点像这部。另外，又发现电影里的萌到没朋友的小孩。

标志意大利新现实主义走向转型的重要作品，能看出安东尼奥尼已经开始尝试摆脱周围环境的束缚，并将目光放在角色内心深处之中，最明显的一处例子是在Rosina被Aldo连续打了**掌之后的逃跑过程中，她遇到了好几个雕塑般的毫无生命气息的陌生男人，这便是她内心的主观色彩直接投射到了画面之中。长镜头保持了角**感的连贯性，而该片景深镜头的使用可谓把人世间的无奈给登峰造极，Aldo和Irma重逢的第一个镜头，隔窗凝视却仿佛其中有一片极遥远的天空。前后多次出现车的意象，一开始，车代表着Aldo的心愿，渴望与Rosina一起驶向远方，但到后面，车意味着人的离散，爱人的目光逐渐消逝在远方的地平线，宣告着对人际关系**的结束和新的求生之路的启程。这么近，那么远，存在主义展示了资本社会的精神危机，烦恼焦虑，可能只是因为思念着某个人。

在深入探讨**关系的三部曲之前，对于爱情，安东尼奥尼想说的是，真正的爱有且只有一次。失去爱的同时，也将彻底丧失灵魂。被抛弃的男人踏上自我放逐之路，但始终未曾寻回他丢失的东西。途中的**给予他*藉，却没有给予他内心的平静。于是片尾男人的**是注定的，因为那具躯壳早已空空如也。

第48届香港电影节第1场。安东尼奥尼拍纯爱，一个要逃离却留在原地最终心里还是他，一个不愿离开却兜转一圈心里一直只有她，只可惜命运无常，两个人的心同样被笼罩小镇的迷雾笼罩着，女儿角色在各个相遇中缓冲叙事节奏，遇见的**越来越年轻漂亮对男主的**越来越大，很多情节设置的很巧妙：离开时亮起的路灯、没有反转的第三名注定无疾而终，决定留下时刚好顺风车路过。调度很精彩，经常同一镜头承载诸多信息，有不少很文艺的对白，配乐也很动人，旋律一响心中便会生出淡淡的哀伤。